"Cantores que reflexionan"

Este programa estuvo dedicado a una gran mujer: Cantautora popular, folklorista, ceramista, bordadora, pintora y escultora, considerada por muchos la folclorista más importante de Chile y fundadora de la música popular chilena. Es miembro de la prolífica familia Parra.

Su legado es y será cuestión de estudio y admiración por generaciones de artistas:

Violeta del Carmen Parra Sandoval (* San Carlos, 4 de octubre de 1917 - † Santiago, 5 de febrero de 1967)

El aporte de Violeta Parra al quehacer musical y artístico chileno es considerado de manera unánime como trascendente e invaluable. Su trabajo sirvió de inspiración a un sinnúmero de artistas posteriores a ella en el tiempo, que continuaron con su ardua tarea de rescate de la música del campo chileno y las manifestaciones constituyentes del folclor del país y de Latinoamérica. Sus composiciones propias han sido elogiadas por críticos de todo el mundo, debido a su complejidad y elaboración musical y a sus letras poéticas, ingeniosas y comprometidas. Sus canciones han sido versionadas por un sinnúmero de artistas en Latinoamérica y el resto del mundo.

En este espacio hemos invocado a su recuerdo, sus penas y sus glorias, recopilando datos desde lo mas recondito de su ser... su voz inmortalizada como una fotografia que no envejece con el tiempo, sus vivencias y su obra quedan plasmadas en nuestros oidos y sensibilidad como una huella imborrable en toda la historia de nuestro chile folklorico-campesino, de donde cada dia podemos reconstruir un mozaico de emociones y vivencias por una humanidad mas justa y comprometida...

Destacamos musicalmente un disco tributo que lleva por nombre: "Cantores que reflexionan" en manos y voces de grandes artistas de la acualidad:

1.- Los tres: gracias a la vida

2.-Francisca Valenzuela: run run se fue pal norte

3.-Gepe:ayudame valentina

4.-Javiera Mena y Diego Morales:ausencia

5.-Gonzalo Yañez: maldigo del alto cielo

6.- Primavera de Praga:cantores ke reflexionan

7.-Angel Parra Trio: La jardinera

8.- Javiera y los imposibles: el albertio

9.-De saloon: que penas siente el alma

10.- Muza: volver a los 17

11.- Los bunkers:La exiliada del sur

12.- Jorge Gonzalez: gracias a la vida

MUSICA ELECTRONICA DESDE LA PATAGONIA: LLUVIA ÁCIDA Y URSULA CALDERON...

Kuluana

(2009, Eolo/Pueblo Nuevo)

Por lo menos en Chile es difícil encontrar un grupo de música actual que conozca y ame más su tierra que los magallánicos Lluvia Ácida. En casi quince años de carrera autogestionada, la dupla entre Héctor Aguilar y Rafael Cheuquelaf ha producido discos y devedés cuyos temas son, siempre, diversos aspectos de la vida en Punta Arenas: Magallania (2001, que dio inicio a su propio sello, Eolo),Tierra de espectros (2002, una musicalización de relatos fantasmales de la Patagonia), Hotel Kosmos (2004, en homenaje al edificio que albergó a viajeros e inmigrantes que pasaron por Punta Arenas la primera mitad del siglo pasado),Antártikos (2005, que presentaron en vivo en la base "Eduardo Frei Montalva", en la Isla Rey Jorge, en la Antártida) y La idea (2008, una suerte de cantata popular en reivindicación de la Federación Obrera de Magallanes).

Influenciados por el tecno y el industrial de origen anglosajón de los años '80 y '90, Aguilar y Cheuquelaf supieron desde sus inicios que su tierra natal era una fuente inagotable de historias, pero fue con el cambio de siglo que se atrevieron, además, a incorporar instrumentos prehispánicos de vientos, cuerdas y percusión a su música tecnologizada. Y, según apuntan en el librito de su más reciente producción, un hecho provocó ese cambio: en 2001 se acercó hasta ellos la familia de Úrsula Calderón, una de las últimas yaganas con dominio de la lengua yamanihasha y activa divulgadora de su cultura, para que los ayudaran a registrar algunas leyendas en su idioma original. Dos años después de esa grabación, a los 79 años, Úrsula Calderón falleció. Pero quedó su voz.

Con tono sereno, a veces susurrante, esta "kuluana" ("abuela" en legua yagán), relata, primero en el hermoso –y áspero– yamanihasha y luego en castellano, leyendas que ocurren en los canales fueguinos sobre hombres de piedra, personas mutando en lobos o guanacos y hombres malos que se roban niños y mujeres (los Hanush), y entona un canto de la ceremonia de adultez Xiejaus y una melodía ("Walapatuj welekerf") que sus ancestros practicaban para tener suerte en sus travesías en canoas. Ese material ya tiene un valor incalculable desde el punto de vista antropológico y patrimonial, y, quizás por eso, Lluvia Ácida decidió no intervenirlo.

El trabajo musical del dúo consistió, gracias a una intensa investigación bibliográfica (con ayuda de la hija de Úrsula Calderón, Julia González, y de su pariente Alejandra Subiabre) en interpretar con sus herramientas sonoras otras leyendas yaganas. Con la participación en tres temas del cabecilla del netlablel Pueblo Nuevo, Mika Martini, Lluvia Ácida lleva en Kuluana a su mejor destino la fusión entre tecnología digital e instrumentos e inspiraciones ancestrales en canciones como "Xiejaus", con secciones repetitivas de vientos que increíblemente tienengroove; en "Wasana", donde la voz del joven insolente que se transforma en ratón es representada por una ocarina; "Kawhayulh", una especie de hip-hop oscuro sobre un terrorífico hechicero; "Yakamush", de ritmos quebrados y repetitivos, ambientes confusos, sonajeras y aerófonos; "Lakooma", con arpegios de sintetizador y dos quenas suspendidas sobre una espesa base electrónica, o la emotiva "Alayala" ("Adiós") sobre la terrible extinción de los yaganes a manos del hombre blanco.

En las primeras escuchas Kuluana puede sonar disociado, porque –salvo en "Yagán", donde el grupo incorpora un canto de Úrsula Calderón– los tracks se alternan entre la música de Lluvia Ácida y la voz sola de ella sin mayores conexiones, pero si se escucha y lee el completo libro adjunto al CD, como si fuera un audiolibro, se alcanza a comprender la complejidad y belleza de la cultura yagán y se aprecia el valioso trabajo de Lluvia Ácida en, hasta el momento, su disco mejor logrado.

DESCUBRE MAS DE "KULUANA" AKI

RoCk AlTeRnAtIvO: El DeSpEgUe InNaTo Y ToDa La MaGiA De "TeRrApLeN"

Terraplen explora sus venas musicales para cantar lo imaginario , lo poéticamente muerto, que renace en la voz y guitarra de Mariano de la Cerda, en las cuerdas de Mike Schmedes y Eduardo Oyarce y en la batería de Felipe Joffre.(desde este año, cuentan con batero nuevo, Jorge Tormo, quien antes era de blu toi, gatostar y algunas otras bandas)

De esta forma cabe remontarse a 1994, cuando Mike Schmedes llega a Chile y junto a Mariano de la Cerda forman una banda influenciada por el grunge llamada PODAROKA, a la que se sumaría Eduardo Oyarce en 1995. Así por dos años y junto a Pablo Albornoz (Blu Toi) y Juan Pablo Arredondo (actual guitarrista de Fiskales Ad Hoc y Tío Lucho) tocan en el circuito universitario junto a bandas del peso de Chancho en Piedra o Lucybell.

El torrente natural de sus inquietudes lleva a estos muchachos en 1998 a crear junto al baterista Alexis Alfaro un proyecto paralelo llamado TERRAPLEN. Lo que estos jóvenes no sabían en, es que esa decisión cambiaría el rumbo musical de sus vidas.

Así se va configurando la formación definitiva hasta la llegada de Felipe Joffré en reemplazo de Alexis en 1999, lo que finalmente da una fisonomía total a la banda para la generación de un estilo y la grabación de los primeros temas en formato demo.

El primer material oficial de Terraplén fue un EP titulado “Alienación”, editado en versión CD y Casette y que explora los primeros rasgos conceptuales asociados a los sentimientos básicos del hombre en su entorno cotidiano. Luego lanza su segundo demo, “Corazón Desierto” y vive un intenso año 2003 donde se presenta en muchos locales, dejando como el fortín de sus canciones al mítico y desaparecido “Estudio Elefante”.

En el 2004 se inicia el proceso más ambicioso de Schmedes, De la Cerda, Jofré y Oyarce; con la preparación y grabación del LP “Latente”, disco que, sin embargo, tendría un largo parto y que sólo estaría listo en agosto de 2006. Esto, porque las dificultades para grabar en los estudios de Sello Alerce demoró el proceso y obligó a Mike Schmedes a fundar su propio estudio en 2005: ENORBITA.

Con variados reviews en medios electrónicos y con un remix del tema “Juego” elaborado por D.R.A.G y otros artistas. TERRAPLEN piensa en grande y ya proyecta su primer videoclip y planifica un circuito de tocatas para seguir promocionando “Latente.

descarga gratuitamente el disco "latente" en: www.terraplen.cl

(texto extraido de la pagina de rock… www.rocktop.cl)

Cuando escuché por primera vez el álbum “Latente”, en particular el segundo corte “Gravedad”, después de ese tranquilizante tema introductorio, me pareció muy interesante su música pero al oír la voz del guitarrista y cantante Mariano de la Cerda, se me vino a la mente “Lucybell” y pensé que serían una banda similar, pero con el transcurrir del disco, poco a poco me di cuenta que decir eso, es una gran injusticia, pues seria simplificar burdamente el gran trabajo de estos muchachos.

Una Amalgama de sonoridades, melodías y armonías llenas de sentimiento y energía, describen mucho mejor lo que hace Terraplén, banda de “Rock Alterativo” que cuanta con este único LP en su historia, disponible para descargar gratuitamente desde su sitio web HYPERLINK "http://www.terraplen.cl/" t "_blank" www.terraplen.cl , además de varios EPs editados de manera independiente.

El tercer corte, “Sinaire”, comienza a abrir el abanico musical y sirve como antesala para todo lo que viene a continuación. Con el cuarto tema “Juego” uno termina de dimensionar el amplio espectro musical de la banda, cargado de potencia y sentimientos, con hartos cambios e incluso aires progresivos.

“Tu”, “Túnel” y “Nívola” son canciones de una vena más tranquila, melódica y atmosférica, con aires post rock, ideales para relajarse y dejar de lado los problemas del diario vivir.

“irreversible” y “Demonios” son temas más densos y pesados, con riffs potentes mezclados con agradables melodías e impecables solos de guitarra.

Para cerrar el álbum, “Vida Callada” una emotiva balada, cargada de sentimientos y melancolía que da paso a “Latente”, tema instrumental que extrañamente coincide (¿le da?) con el nombre del disco y es bonustrack, pero sirve de manera perfecta como “outro” para concluir este gran disco y finalizar el recorrido por esta montaña rusa de melodías e intensidades tan bien entrelazadas que es “Latente” de TERRAPLEN.

"LAPSUS" ... TRIBUTO AL GRUNGE NOVENTERO Y LA PASION DE SUS LETRAS PROPIAS...

Biografía banda “Lapsus”

Esta banda Chilena de San Fernando, VI región, inspirada en el rock grunge de los 90, nació a mediados del 2004 bajo el nombre de Outsider. Sus inicios comenzaron cuando el vocalista Sebastián Medina en 1° medio conoce al baterista Patricio Durán durante el electivo de música. Es aquí donde nace una amistad y el interés de formar una banda que expresara nuestra manera de pensar. Con el tiempo esta banda se fue moldeando, conociendo a un gran guitarrista: Ignacio Toledo, formando así tres integrantes muy unidos.

Quedamos bajo el nombre de “Outsider” junto con Fidel Contreras en el bajo y nuestro ex guitarrista Igor Paulos. En esos momentos cursábamos la enseñanza media, en la cual se avanzó mucho y se trabajó en la creación de muchos temas dentro de los cuales está el primer tema llamado “Nada”, creada el 2004, también el tema “Vuelve a mí”, “Invisible” y “Puedes Cambiar”, lo cual dio inicio a la presentación en distintos pubs y locales de San Fernando.

Dentro de la enseñanza media competimos en diferentes concursos, obteniendo lugares privilegiados, especialmente en los concursos que organizaba el colegio San Fernando College.

Luego de egresar de 4 medio se decidió cambiar el nombre de la banda por el nombre “Lapsus”, debido al cambio de formato en el estilo musical de la banda, y a la vez dar un nuevo inicio con grandes expectativas.

Se adhiere un nuevo bajista, nuestro amigo: Marcelo Grez.

En el año 2008 se nos otorgó la posibilidad y la gran responsabilidad de tocar en el Huevo (un respetable local en el ámbito musical chileno ubicado en Valparaíso). En este local hasta el día de hoy tocamos tributo a la gran banda norteamericana Creed.

El 2009 ha sido un año muy competitivo, debido a que hemos participado en varios concursos, quedando ubicados entre las 16 mejores bandas a nivel regional, lo cual nos demuestra que nuestras creaciones han dado frutos.

En Julio se nos une nuestro actual bajista Javier Farías.

En el mes de Septiembre estuvimos al aire en la radio Oceanía, en el respetable programa “Locura Sana” de la ciudad de Concepción, con lo cual recibimos una gran cantidad de buenos comentarios y una entrevista en directo para Concepción.

Hoy en día estamos cerca de grabar nuestro nuevo tema llamado “Sigo en el Pasado”, preocupándonos así de dedicarnos netamente a la creación de nuevos temas, y a la preparación para grabarlos prontamente y así terminar este gran disco inicial llamado “Cenizas”.

También nos dedicamos a tributos de bandas tales como Pearl Jam, Alice in Chains, Nirvana, Foo Fighters, Creed, entre otros.

Lo que hacemos nos da la posibilidad de mostrar nuestra música a la gente, con la esperanza de causar algo entre ellas y a la vez disfrutar cada vez que tocamos en vivo.

INFO ADICIONAL:

Página: www.myspace.com/lapsuschile

Integrantes actuales de “Lapsus”

Sebastian Medina – Voz

Ignacio Toledo – Guitarra

Patricio Duran – Batería

Javier Farías – Bajo

Canciones de Lapsus grabados en estudio hasta el momento:

Apocalipsis

Cenizas

Invisible

En tu nombre

Puedes Cambiar

Inspirados en:

Pearl Jam

Nirvana

Soundgarden

Alice in Chains

Foo Fighters

Creed

Extras:

- Los demos "Cenizas", "Invisible", "En tu Nombre" y "Apocalipsis" fueron grabados el 2009 en FXS estudio de grabación (http://www.fxs.cl) por:

Sebastian Medina (Voz), Ignacio Toledo (Guitarra), Igor Paulos (Guitarra y Bajo) , Patricio Durán (Bateria y 2° Voz)

- El demo "Puedes Cambiar" fue grabada el año 2007 en Espectro producciones (www.espectro-producciones.cl) en Santiago por:

Fidel Contreras (Bajo), Sebastian Medina (Voz) , Ignacio Toledo (Guitarra) - Igor Paulos (Guitarra) , Patricio Durán (Bateria y 2° Voz)

Significado Canciones de Lapsus:

Cenizas (creada el 2008 y grabada el 2009):

Se refiere con toda sinceridad a un amor fallido, que a pesar de estar juntos mucho tiempo todo se termina y se separa por un tiempo más largo aún. Esta historia habla de todo lo que se dio por la relación pero sin embargo no se logró un éxito.

Se expresa una total tristeza y decisión de olvidar la situación.

En tu Nombre (Creada el 2007 y grabada el 2009):

Habla netamente de lo disconformidad con la sociedad actual, de la disconformidad en el tema de las diferencias sociales. La historia se enfoca en un músico pobre, el cual se da cuenta que la diferencia está en cada persona y en cada lugar. Pero a la vez este artista se sigue esforzando por obtener lo que el sueña y espera: el éxito.

Pero pese a esto siente que la vida le da la espalda y le juega en contra, pero la vida sigue y es mejor aprovechar el día, el momento.

Invisible (Creada el 2004 y grabada el 2008):

Habla en contra de la discriminación en el ámbito social de los músicos y de los artistas en general. Es un reclamo a la sociedad chilena de que es hora de que nos fijemos en la calidad de artistas que existen en el país y dejemos de pensar en otras cosas que le dan importancia a lo material.

Habla de la importancia de tomar el rumbo correcto sin importar las consecuencias, aunque seamos invisibles para los demás, la importancia es la felicidad.

Apocalipsis (Creada el 2005, editada y re grabada el 2009):

Se centra esencialmente en la obsesión de una persona que se encuentra enamorada. De lo capaz de hacer para obtener el amor deseado.

¿Es necesario dejar todo lo que gira en nuestras vidas para seguir lo que nos dice nuestro corazón?

Puedes Cambiar (Creada el 2004 y grabada el 2008)

Esta canción habla sobre las drogas.

Se centra en la posibilidad de rehabilitación para una persona que su libertad y su vida está limitada por la adicción.

Habla de que siempre ay tiempo para cambiar nuestras vidas y triunfar en la vida.

CUCHUFLETA, LA PARTICULAR BANDA DE LOS FONTEN Y EL PSICODELICO ESTILO DE SU ROCK...

CUCHUFLETA es una banda de Santiago de Chile que cuenta con piano, voces, violín, batería, bajo, guitarra, trombón y trompeta. Esta banda fue fundada por Gregorio Fontén el año 2004 como un proyecto que uniera sus inquietudes en el campo de la música y la poesía experimental por un lado y el formato canción con sus influencias del rock y del folclor local por el otro. El estilo desarrollado por la banda tiene un sonido peculiar que mezcla rock andino, psicodelia, improvisación y poesía sonora entre otros. Junto a Gregorio trabajan Hernán Fontaine, Amparo Fontaine, Joaquín Subercaseaux y Alberto Vignau, Angelo Cassanello y Marcelo Lavado. Cuchufleta se ha presentado en importantes lugares de Chile y Argentina, destacando la cúpula del Parque O'Higgins, El Huevo en Valparaíso y la ExOz junto a los Jaivas, la banda más emblemática de Chile de los años setenta. Como solista destacan las presentaciones de Gregorio en el Teatro Municipal de Santiago (piano solo), en el Bowery Poetry Club de Nueva York (piano y voz) y en el festival Tsonami de Valparaíso (electrónica).

DISCOGRAFIA:

Cuchufleta Punk (2004),

Lencería fina (2005),

los inéditos Por costumbre y Mala palabra (2006-2007),

Cuchufleta (2008) y

Hoy, joven y vital (2009

ACERCA DEL DISCO: "HOY, JOVEN Y VITAL" (2009)...

“Yo no canto con la pobre excusa de hacer rock o pop”, afirma Gregorio Fontén, vocalista de Cuchufleta, en ‘Melodías Para Consumir’. La pista más accesible de Hoy, Joven y Vital cobra absoluta veracidad tras un análisis holístico de la obra y funciona como un rayado de cancha. La más reciente entrega del grupo es algo fuera de lo común. Es más, ni siquiera es un álbum propiamente tal, sino que –como ellos mismos lo llaman- es un “librisco”. O sea, un elepé en formato de libro (diseñado por la agencia Leche) con un CD adentro. Desde la mera presentación, queda en evidencia que el quinteto anhela fugarse del rebaño y pavimentar su propio terreno

Mientras una buena porción de la fauna chilena persigue la vanguardia, enfocándose en escenas internacionales, Cuchufleta hace el ejercicio opuesto: ellos abrazan al legado patrio y de más larga data. Eduardo Parra (de Los Jaivas) y Rhino González (de Los Beat 4) son la influencia terrenal y espiritual, respectivamente, de esta placa. Uno en la producción y otro en la inspiración, ambos puntales asoman como hologramas en las canciones de Hoy, Joven y Vital. Su presencia es etérea y se funde con las búsquedas propias de los santiaguinos, hasta confluir en un solo ente, emancipado y autónomo.

En poco más de media hora, la banda consigue desmarcarse del resto, apostando todas sus fichas por una aventura anacrónica y disociada de los convencionalismos. La mesura de los arreglos de cuerdas y vientos, dispuestos como una ornamenta y no como el foco de la atención, habla sobre un grupo confiado en sus composiciones y que intenta con esmero dar forma a un cuerpo de trabajo de audición amable. Una tarea plausible y tributaria de quienes pisaron el mismo terreno antes que ellos. Con un pie en el pasado y otro en el presente, Cuchufleta establece que están listos para jugar en las grandes ligas, a través de un cuarto álbum que es un triunfo en sí mismo.

PARA CONOCER MAS ACERCA DE ESTA BANDA HAZ CLICK AQUI

TODA LA FUERZA DE LA TIERRA LATINOAMERICANA: Reflejada en el trabajo del gran compositor chileno: FELIPE TOLEDO URETA

Felipe Toledo Ureta, nació en Teno, un pequeño poblado de la séptima región del Maule, Chile. Su cercanía y afición por la música nace en su adolescencia, cuando uno de sus hermanos, participa en un conjunto musical de raíz folclórica latinoamericana en la ciudad de San Fernando, llamado Ameritambo, grupo que años mas tarde llegaría a dirigir. Después de cursar la enseñanza media, ingresa a estudiar Pedagogía en Educación Musical, en la Universidad de Playa Ancha, en Valparaíso, pero se queda ahí, sólo un año. Su verdadero objetivo era estudiar Composición y Arreglos, e ingresa en el 94, a la Escuela de Artes de la Músoica Popular de la SCD, en donde se encuentra con profesores notables, tales como Luis Advis, gran compositor Chileno, autor de la Cantata Santa María de Iquique y Eduardo Carrasco, ex director del conjunto Quilapayún, entre otros. Años más tarde, se titula de profesor de Artes Musicales en la Universidad Mayor, con el grado de Licenciado en Educación. Ha compuesto innumerable canciones, entre las cuales destacan las que conpuso desde el año 1997 en adelante, "Paloma mensajera", canción premiada con el 3º lugar, en el festival de la Patagonia en el año 1998. "La despedida", canción ganadora del concurso Música de este lado del sur, del año 2001, organizado por la SCD. También ha compuesto para destacados músicos y folcloristas chilenos, como Pedro Messone y Jorge Yañez. Recientemente, durante el 2008, se adjudicó un proyecto Fondart, con el cual pudo grabar una obra de su autoría titulada: "Yo soy de la tierra nueva"; Cantata por los Pueblos Originarios de Chile, en donde participan 25 músicos, más el relato del destacado actor chileno Humberto Duvauchelle.

CANTATA POR LOS PUEBLOS ORIGINARIOS DE CHILE:

"YO SOY DE LA TIERRA NUEVA"

AUTOR: FELIPE TOLEDO U.

BREVE RESUMEN DE LA OBRA:

PARA CONCRETAR ESTE TRABAJO, FUE IMPRESCINDIBLE REALIZAR UNA INVESTIGACIÓN HISTÓRICA DE LA SITUACIÓN INDÍGENA PRE Y POSTHISPANICA EN NUESTROS TERRITORIOS.

EN ESTOS TÉMINOS LA OBRA SE PODRÍA DESGLOSAR DE LA SIGUIENTE MANERA:

-POBLAMIENTO DE AMÉRICA: VERSA SOBRE LAS TEORÍAS QUE SE MENCIONAN EN LA HISTORIA, COMO LAS MÁS PROBABLES, RESPECTO A LA LLEGADA DEL HOMBRE A ESTAS LATITUDES.

-LOS PUEBLOS QUE HABITARON EL NORTE DE CHILE, SU UBICACIÓN GEOGRÁFICA, SUS COSTUMBRES Y UNA HISTORIA DE AMOR ENTRE UNA DIAGUITA Y UN CHANGO.

-LA INVASIÓN DEL TAWANTINSUYO EN TERRITORIOS CHILENOS Y LA RESISTENCIA ESTABLECIDA POR LOS PROMAUCAE EN EL RÍO MAIPO, QUE FINALMENTE TRAZÓ EL LÍMITE DEL DOMINIO INCA.

-LOS PUEBLOS MAPUCHES Y EL TOQUI LAUTARO: EN ESTA PARTE SE HACE MENCIÓN DE LOS PUEBLOS QUE HABITARON DESDE EL MAULE HASTA LA ISLA DE CHILOÉ, TODOS DE ORIGEN MAPUCHE, PERO SE DESTACA POR SOBRE TODO, EL GENIO Y VALENTÍA DEL TOQUI LAUTARO, ÍCONO POPULAR DE NUESTRA HISTORIA.

-LOS PUEBLOS MAGALLÁNICOS Y EL GENOCIDIO: LOS HABITANTES DE TIERRA DEL FUEGO, LEJOS LOS MÁS PRIMITIVOS DE NUESTRO TERRITORIO, Y EL HORRIBLE GENOCIDIO PERPETRADO POR LOS COLONOS EUROPEOS QUE LLEGARON A LA ISLA A ESTABLECERSE COMO EMPRESARIOS GANADEROS.

FINALMENTE, UNA REFLEXIÓN, EN DONDE SE CONJUGAN EL PASADO LIBRE DE LOS PUEBLOS ORIGINARIOS, LA INVASIÓN Y EL OCASO; Y FINALMENTE, EL LEGADO DE ESTAS CULTURAS ANCESTRALES, Y SU INFUENCIA

GUACHUPÉ Y TODA SU PACHANGA!!!

Guachupé es una banda musical chilena que mezcla ritmos como el ska, rock latino, reggae y cumbia. La banda nació finales de 1999 en Santiago de Chile, cuando cuatro amigos del Liceo Lastarria -Tomás Maldonado, Robinson "Mono" Acuña y los hermanos "Topo" y "Gigio" Alveal- motivados por sus inquietudes musicales, decidieron formar la banda con el nombre de un personaje televisivo de los años 80's.
Sus influencias musicales son variadas. En sus ritmos y melodías puede reconocerse la ascendencia de bandas chilenas, sudamericanas y extranjeras. Entre las primeras podemos mencionar a los legendarios de Santiago Rebelde, Santo Barrio, Chancho en Piedra y La Floripondio. La influencia de los argentinos Auténticos Decadentes, Los Fabulosos Cadillacs y Bersuit Vergarabat -con quienes mantienen amistosas relaciones- se nota desde los primeros temas de la banda. El timbre de los ingleses de The Specials también se deja escuchar. Guachupé forma parte del nuevo influjo musical surgido desde comienzos del siglo XXI en la zona central del Chile, junto a bandas como Juana Fé, Escaso Aporte y Chico Trujillo, entre otros.
Sus letras aluden a las inquietudes y vivencias de jóvenes que habitan en un Chile que poco a poco trata de recuperar el tiempo perdido tras salir de un difícil proceso de dictadura y transición democrática. Temas como Rostros y El meo pique, que describen la agobiante cotidianidad de los jóvenes en la ciudad o En la trampa que recuerda el día en que murió Pinochet, la fiesta popular que desató y cómo la corrupción continua pese a ello, combinados con la pachanga de Josefina o Euforia hacen de Guachupé una banda fresca, que logra identificarse e interpretar a un sector importante de los postergados de Chile.
Guachupé también se caracteriza por su especial relación con sus seguidores. Estos forman "La Hinchada Guachupé", que siguiendo el estilo de las barras de los equipos de fútbol, sigue a la banda a todas partes donde toca, con lienzos y cánticos. De hecho, cuando el grupo se presentó en Cosquín Rock a comienzos de 2008 en Argentina, los acompañaron más de 70 miembros de la "Hinchada".
En sus comienzos, la banda tocaba en fiestas escolares y participó en diferentes concursos como el Festival de Bandas Jóvenes Balmaceda 1215 y la serie de conciertos Rock y Rejas: Sonidos desde la cárcel, organizado por Amnistía Internacional que les permitió grabar su primer tema junto a músicos de larga trayectoria como Pettinellis, Florcita Motuda, Mauricio Redolés, y La Patogallina Sound Machine.
En los úlitimo años, la banda ha participado en diversas iniciativas vinculadas al mundo universitario y popular, tocando en jornadas organizadas por el potente movimiento estudiantil de Chile y apoyando sus demandas para transformar el sistema educativo chileno y obtener un acceso igualitario a la educación superior.
Guachupé ha tenido además importantes presentaciones, como su participación en el recital de celebración del Centenario FECh en octubre de 2006, donde tocó junto a Vicentico, Charly García y Los Van Van y en Cosquín Rock 2008, en Córdoba (Argentina), compartiendo escenario con Dancing Mood y Fidel Nadal.
El año 2007, tras ocho años de trabajo y dos intentos anteriores, la banda grabó y lanzó su primer disco profesional titulado "Estamos todos en la trampa", aludiendo a la corrupción generalizada de la clase política de país, tras casi 20 años de democracia. El disco fue producido por el manager de Bersuit Vergarabat, Cristián Merchot y masterizado en los estudios Del Cielito en Buenos Aires.
La placa, editada en Chile y en Argentina, y disponible gratuitamente a través de la red, reúne nuevas canciones, además de temas ampliamente conocidos debido a su difusión gratuita por internet,2 como "Euforia", "Santiago No duerme" y "El Nono", esta última con la participación del músico argentino, Jorge Serrano, vocalista y compositor de Auténticos Decadentes.

INTEGRANTES:

Tomás “Rata” Maldonado: Voces
Robinson “Mono” Acuña: Guitarra
Rodrigo “Gigio” Alveal: Bajo y Voz
Nelson “Topo” Alveal: Batería y Voz
Luis “Ardilla” Adriazola

VISITA LA PAGINA DE GUACHUPE Y DESCARGA SU MUSICA, HACIENDO CLICK AQUI

"Mortero", la fuerza del rock capitalino...

La banda Mortero se define como el instrumento perfecto para moler nuestras escuelas musicales y crear este menjunge de sonidos contestatarios: Cristian Fuentes, Felipe Azocar, Ives Lizama y Álvaro Moreno era la formación estable de la banda al grabar su primer disco. Entre Octubre del año 2008 y marzo de este año, deciden salir Ives Lizama, su vocalista, y el baterista Felipe azocar . Desde entonces la banda mortero cuenta con su nueva formacion :
Alvaro Moreno En Bajo, Andres Alday en Voz , Cristian Fuentes D. en Guitarra, Cristian Fuentes ( mas conocido como frufru en batería )...”.Esto no es una broma, (nos contó su guitarrista) el echo de que hayan dos personas con el mismo nombre y apellido, es una de esas coincidencias de la vida no mas… encontrarme con alguien llamado igual a mi.. es una buena anecdota.”.”Mortero” nace en marzo del año 2002 en la comuna de Quinta Normal y con el tiempo ha visto a varios pasar por sus filas, con su anterior formación comienza a trabajar profesionalmente grabando su primer disco Lp llamado “Vagabundo”, disco independiente de 12 tracks que va cargado de mensajes de contingencia y de lo que significa vivir en esta “Generación Desechable”. “Vagabundo” es el Disco ke vamos a revisar en esta edicion del programa:

“Vagabundo”su primer y único disco hasta el momento, es un llamado a despertar el lado “humano” de cada uno de nosotros, un llamado a no adormecer nuestras mentes con la TV, a no ser insensibles, a denunciar la desigualdad, A no dejarse someter, y no seguir el círculo vicioso. Un mensaje que paradójicamente “a la gente” no le gusta escuchar, es preferible prender la TV y no pensar en más problemas apartes de los que ya tenemos con nuestras propias vidas, Es ahí donde la música juega su rol más importante. Definir el sonido de mortero es algo que en lo personal preferimos no definir. Siempre con las raíces rockeras experimentamos en todas las escuelas y gamas de la música nutriéndonos de las influencias musicales personales de cada uno de nosotros…

Cristian Fuentes, guitarrista de mortero, ha estado en contacto con el programa a traves de la Internet, y ha tenido una muy buena disposición en cuanto a entregar la información ke hoy estamos revisando y en cuanto a ayudar a ke programas como cero y radios comunitarias como la nuestras hagan un desinteresado aporte a nuestra kerida comunidad… solo por amor al arte en general, a las comunicaciones, y el amor a la gente nuestra…todo esto se logra a pulso y con gran voluntad… asi ke para el un gran saludo y los mejores deseos de éxito para su banda…



NOTICIA PUBLICADA EN INTERNET SOBRE LA NUEVA LEY SOBRE RADIOS:

Jueves 18 de junio de 2009

La Sala de la Cámara de Diputados aprobó este jueves, en general, por 62 votos a favor, uno en contra y 4 abstenciones, el proyecto de ley que exige a las radios la emisión diaria de 20 % de música nacional, de la cual un quinto deberá ser de raíz folclórica y de tradición oral.
El informe de la Comisión de Artes y Cultura destaca que “se hizo hincapié en que lo que se establece es la obligatoriedad de difundir música nacional, la cual siempre será compatible con aquellas radioemisores que, eventualmente, transmitan en forma exclusiva algún tipo específico de obras musicales, como rock o música clásica, expresándose la necesidad de compatibilizar su programación con la idea de contar con un canal de expresión para los autores nacionales, sin limitar la transmisión de las radioemisoras ni propender a su rigidez”.
El documento señala que “el abogado del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, don Daniel Álvarez, hizo notar que no procedería efectuar por esta vía una modificación a las condiciones bajo las cuales se obtuvo la concesión de una radioemisora, pues una limitación en torno a los contenidos o a las orientaciones de la programación debería ser conocida al momento de postular a la concesión”.
Agrega el informe que “algunos diputados aludieron, asimismo, a países como México, Argentina y centroamericanos, que cuentan con normas que protegen sus creaciones artísticas. Se mencionó que en algunas legislaciones se considera al espectro radioeléctrico como un bien nacional de uso público, de modo que puede exigirse a los concesionarios el cumplimiento de ciertos objetivos de interés público, como la protección del patrimonio y acervo cultural. Se comentó, además, que en Centroamérica hay países donde se establecen porcentajes mínimos de emisión de música nacional equivalentes al 20%, permitiendo a las radioemisoras el cumplimiento gradual y paulatino de esta meta. Asimismo, se hizo notar que, de acuerdo con estudios realizados en la época en que se promulgó la ley N° 19.928, sólo el 10% de la música que se reproducía en las radioemisoras correspondía a artistas chilenos”.
El proyecto volvió a comisiones para el estudio de indicaciones.






DECIMO TERCER CONCURSO LITERARIO REGIONAL PABLO NERUDA 2009
MENCIÓN CUENTO CORTO:
CONVOCATORIA:

El Centro de Extensión Cultural “Pablo Neruda” de San Fernando, dando cumplimiento a su misión de abrir espacios a las diversas manifestaciones de la Creación Literaria Comunal y Regional, invita a los escritores y escritoras a participar en el Décimo Tercer Concurso Literario Regional Pablo Neruda, Mención Cuento Corto.
En este año 2009, tal como en los 12 concursos anteriores, la palabra escrita será la siembra que nos permita cosechar los sueños de estudiantes, dueñas de casa y trabajadores de los más diversos oficios.
Un lápiz, una hoja de papel y una pincelada de imaginación, son herramientas y materiales suficientes para construir los universos que cada persona lleva en su interior.

BASES:

1.- Del Concurso y los participantes:

a) El Concurso será en la Mención Cuento Corto.
b) El tema del Cuento será libre.
c) El Cuento participante debe ser inédito y no haber sido .premiado en otros certámenes.
e) En el Concurso no podrán participar los miembros del Centro Pablo Neruda, ni sus familiares directos (primer grado).
f) El Centro Pablo Neruda no devolverá los trabajos recibidos ni ganadores a los participantes del Concurso.
2.- De los 4 niveles de participación:
a) Primer Nivel: Estudiantes de Educación básica de 4º a 8º año.
b) Segundo Nivel: Estudiantes de Educación Media.
c) Tercer Nivel: Pobladores/as, Trabajadores/as y Estudiantes con estudios superiores a la Enseñanza Media, que no tengan .trayectoria literaria.
d) Cuarto Nivel: Escritores con trayectoria literaria reconocida (deben adjuntar al Cuento concursante, una mini biografía literaria).

Nota: EL participante que haya obtenido en algún Concurso Pablo Neruda de años anteriores el 1º - 2º - o 3er lugar en el Nivel Pobladores, será considerado en esta ocasión como concursante del Nivel Escritores.

3.- De la extensión y presentación de los trabajos:

a) Cada concursante podrá participar con un solo cuento en el XIII .Concurso.
b) El trabajo podrá tener una extensión máxima de 3 .carillas.
c) El Cuento Corto podrá presentarse escrito a máquina o en computador (letra Times New Román o Arial 12).
d) También podrá presentarse manuscrito con lápiz de pasta y letra clara.
e) Cada obra debe presentarse en un original y dos copias.

4.- De la identificación de los Trabajos participantes:

a) El Cuento Corto original y sus dos copias deberán firmarse solamente con el seudónimo del autor.
b) Deben tener escrito claramente el nivel en que decidió participar el autor (debajo del título).
c) En sobre aparte y cerrado, se incluirá una hoja con la siguiente .información:

- Nombre completo del autor/a
- Cédula de Identidad del autor/a
- Título del Cuento Corto
- Seudónimo del autor/a
- Nivel al cual se postula - Dirección del autor/a
- Teléfono fijo y uno o dos celulares del autor/a y de contacto
- Correo electrónico del autor/a (si lo tiene y con letra clara o en mayúsculas)

d) El Cuento Corto original y sus dos copias, se colocarán juntos, con el sobre aparte y cerrado, dentro de un sobre mayor, que .tendrá escrito en su exterior los siguientes datos:

DÉCIMO TERCER CONCURSO LITERARIO REGIONAL PABLO NERUDA

CASA DE LA CULTURA

VALDIVIA Nº 822

SAN FERNANDO

5.- Del plazo y lugar de recepción de los trabajos:

a) Los Cuentos Cortos participantes en el XIII Concurso, se recibirán .desde el 2 de Julio hasta el 12 de Septiembre de 2009.
b) Las obras deben dirigirse a Décimo Tercer Concurso Literario Regional Pablo Neruda, Casa de la Cultura, Calle Valdivia Nº 822, San Fernando.
c) No se recibirán trabajos a través de Internet.

6.- De la Premiación:

a) La fiesta de premiación se efectuará el día 9 de Octubre, a las 20:00 hrs., en el Salón Central de la Casa de la Cultura de San Fernando.
b) Se premiará al primero, segundo, tercer lugar y mención honrosa en cada uno de los Cuatro Niveles del Concurso.
c) Habrá un Diploma Enmarcado para cada uno de los premiados en cada nivel.
d) Habrá un Premio Ilustre Municipalidad para el Primer lugar de cada nivel.
e) Cada uno de los premiados en los cuatro niveles, recibirá una tarjeta invitación para participar en la XIII Romería Cultural a la casa de Pablo Neruda en Isla Negra.

7.- Del Jurado del XIII Concurso:

a) El Jurado estará compuesto por dos escritores de la Sexta Región y un miembro del Centro de Extensión Cultural Pablo Neruda.
b) La decisión del Jurado será inapelable.
c) El Jurado dejará fuera de concurso los trabajos que no cumplan con las Bases o que sean plagio.
d) El Jurado no declarará desierto ningún lugar en ningún nivel.
e) El Jurado considerará solamente la calidad literaria de cada creación, para designar a los cuatro ganadores de cada nivel.

8.- Del uso y publicidad de los trabajos:

a) El Centro de Extensión Cultural Pablo Neruda de San Fernando se reserva el derecho de publicar algunos de los cuentos ganadores, en libros, revistas y otros medios de comunicación.

Solicitar también a: neruda_sanfernando@hotmail. com

DE REGRESO Y CON TODA LA POSITIVIDAD…

Queridos auditores y amigos que visitan el blog de este programa radial:

Después de un largo receso en que hubo necesidad de sincronizar tiempos y actividades personales, estoy de vuelta, y con toda la energía puesta en conservar y difundir el importante trabajo que realizan en chile, un importante número de bandas y agrupaciones musicales, como ya saben, dentro de una extensa variedad de estilos, ritmos y tendencias…. Agradezco a Radio Antivero, la posibilidad que me brinda al reabrir sus puertas y permitir que muchas personas tengan acceso a la información que intentamos difundir, a la libre expresión que se vive en plenitud y el movimiento solidario y equitativo que se mantiene en pie, gracias a que se permite luchar por él.

También les comunico que el programa saldrá al aire a partir de hoy, todos los viernes a eso de las 19:30 hrs. Espero tu grata sintonía y participación en este blog, aportando con sugerecias de bandas de tu agrado. Si tienes una banda y quieres difundir tu trabajo, escribe al correo: ceroimportacion_antivero107.7fmotmail.com

Un abrazo a todos…

Katty Muñoz.

COLECTIVO “CANTATA ROCK”

MIERCOLES 24 DE JUNIO 2009:

El colectivo “CANTATA ROCK”, integrado por miembros de las agrupaciones Inti-Illimani (histórico), Quilapayún y Chancho en Piedra, lanzaron oficialmente el disco que recopila el gran trabajo de “Luis Advis”, “Cantata Sta Maria De Iquique”, en su magnifica e innovadora versión rock.

Recordando la matanza de los obreros del salitre, que ocurrió en 1907 en la escuela Santa Maria, en donde fueron asesinadas alrededor de 3600 personas, el compositor “Luis Advis”, creó una histórica cantata gravada originalmente por “Quilapayún”, en el año 1970. La cantata quedó como testimonio de un hecho terrible que la historia oficial trató, sin éxito, de borrar, y la que tantas veces interpretó el “Quila” dentro y fuera de Chile.

El colectivo “Cantata Rock”, se creó al cumplirse los 100 años de la masacre, para devolverle vigencia a esa obra y continuar una labor de memoria musical e histórica.

Ismael Oddó y Ricardo Venegas (Quilapayún)

Camilo Salinas y Fernando Julio (Inti-Illimani histórico)

Y

Pablo Ilabaca, Lalo Ibeas y Toño Corvalán (Chanco en Piedra)

Dieron vida a esta iniciativa, a la que se sumó también el actor Patricio Pimienta, para hacer los relatos, quienes pretenden hacer llegar esta obra a la gente que sigue el rock, ya que muchos son adolescentes muchas veces que ignoran que sucesos como este ocurrieron y “como ocurrieron”, así como la obra y el trabajo del Quilapayún. Sienten que es una manera de mantenerlo vivo, de que no se olvide y quede lleno de polvo en una estantería…

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