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martes, 27 de octubre de 2009

MUSICA ELECTRONICA DESDE LA PATAGONIA: LLUVIA ÁCIDA Y URSULA CALDERON...



Kuluana
(2009, Eolo/Pueblo Nuevo)


Por lo menos en Chile es difícil encontrar un grupo de música actual que conozca y ame más su tierra que los magallánicos Lluvia Ácida. En casi quince años de carrera autogestionada, la dupla entre Héctor Aguilar y Rafael Cheuquelaf ha producido discos y devedés cuyos temas son, siempre, diversos aspectos de la vida en Punta Arenas: Magallania (2001, que dio inicio a su propio sello, Eolo),Tierra de espectros (2002, una musicalización de relatos fantasmales de la Patagonia), Hotel Kosmos (2004, en homenaje al edificio que albergó a viajeros e inmigrantes que pasaron por Punta Arenas la primera mitad del siglo pasado),Antártikos (2005, que presentaron en vivo en la base "Eduardo Frei Montalva", en la Isla Rey Jorge, en la Antártida) y La idea (2008, una suerte de cantata popular en reivindicación de la Federación Obrera de Magallanes).

Influenciados por el tecno y el industrial de origen anglosajón de los años '80 y '90, Aguilar y Cheuquelaf supieron desde sus inicios que su tierra natal era una fuente inagotable de historias, pero fue con el cambio de siglo que se atrevieron, además, a incorporar instrumentos prehispánicos de vientos, cuerdas y percusión a su música tecnologizada. Y, según apuntan en el librito de su más reciente producción, un hecho provocó ese cambio: en 2001 se acercó hasta ellos la familia de Úrsula Calderón, una de las últimas yaganas con dominio de la lengua yamanihasha y activa divulgadora de su cultura, para que los ayudaran a registrar algunas leyendas en su idioma original. Dos años después de esa grabación, a los 79 años, Úrsula Calderón falleció. Pero quedó su voz.

Con tono sereno, a veces susurrante, esta "kuluana" ("abuela" en legua yagán), relata, primero en el hermoso –y áspero– yamanihasha y luego en castellano, leyendas que ocurren en los canales fueguinos sobre hombres de piedra, personas mutando en lobos o guanacos y hombres malos que se roban niños y mujeres (los Hanush), y entona un canto de la ceremonia de adultez Xiejaus y una melodía ("Walapatuj welekerf") que sus ancestros practicaban para tener suerte en sus travesías en canoas. Ese material ya tiene un valor incalculable desde el punto de vista antropológico y patrimonial, y, quizás por eso, Lluvia Ácida decidió no intervenirlo.

El trabajo musical del dúo consistió, gracias a una intensa investigación bibliográfica (con ayuda de la hija de Úrsula Calderón, Julia González, y de su pariente Alejandra Subiabre) en interpretar con sus herramientas sonoras otras leyendas yaganas. Con la participación en tres temas del cabecilla del netlablel Pueblo Nuevo, Mika Martini, Lluvia Ácida lleva en Kuluana a su mejor destino la fusión entre tecnología digital e instrumentos e inspiraciones ancestrales en canciones como "Xiejaus", con secciones repetitivas de vientos que increíblemente tienengroove; en "Wasana", donde la voz del joven insolente que se transforma en ratón es representada por una ocarina; "Kawhayulh", una especie de hip-hop oscuro sobre un terrorífico hechicero; "Yakamush", de ritmos quebrados y repetitivos, ambientes confusos, sonajeras y aerófonos; "Lakooma", con arpegios de sintetizador y dos quenas suspendidas sobre una espesa base electrónica, o la emotiva "Alayala" ("Adiós") sobre la terrible extinción de los yaganes a manos del hombre blanco.

En las primeras escuchas Kuluana puede sonar disociado, porque –salvo en "Yagán", donde el grupo incorpora un canto de Úrsula Calderón– los tracks se alternan entre la música de Lluvia Ácida y la voz sola de ella sin mayores conexiones, pero si se escucha y lee el completo libro adjunto al CD, como si fuera un audiolibro, se alcanza a comprender la complejidad y belleza de la cultura yagán y se aprecia el valioso trabajo de Lluvia Ácida en, hasta el momento, su disco mejor logrado.


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domingo, 11 de octubre de 2009

RoCk AlTeRnAtIvO: El DeSpEgUe InNaTo Y ToDa La MaGiA De "TeRrApLeN"


Terraplen explora sus venas musicales para cantar lo imaginario , lo poéticamente muerto, que renace en la voz y guitarra de Mariano de la Cerda, en las cuerdas de Mike Schmedes y Eduardo Oyarce y en la batería de Felipe Joffre.(desde este año, cuentan con batero nuevo, Jorge Tormo, quien antes era de blu toi, gatostar y algunas otras bandas)

De esta forma cabe remontarse a 1994, cuando Mike Schmedes llega a Chile y junto a Mariano de la Cerda forman una banda influenciada por el grunge llamada PODAROKA, a la que se sumaría Eduardo Oyarce en 1995. Así por dos años y junto a Pablo Albornoz (Blu Toi) y Juan Pablo Arredondo (actual guitarrista de Fiskales Ad Hoc y Tío Lucho) tocan en el circuito universitario junto a bandas del peso de Chancho en Piedra o Lucybell.
El torrente natural de sus inquietudes lleva a estos muchachos en 1998 a crear junto al baterista Alexis Alfaro un proyecto paralelo llamado TERRAPLEN. Lo que estos jóvenes no sabían en, es que esa decisión cambiaría el rumbo musical de sus vidas.
Así se va configurando la formación definitiva hasta la llegada de Felipe Joffré en reemplazo de Alexis en 1999, lo que finalmente da una fisonomía total a la banda para la generación de un estilo y la grabación de los primeros temas en formato demo.

El primer material oficial de Terraplén fue un EP titulado “Alienación”, editado en versión CD y Casette y que explora los primeros rasgos conceptuales asociados a los sentimientos básicos del hombre en su entorno cotidiano. Luego lanza su segundo demo, “Corazón Desierto” y vive un intenso año 2003 donde se presenta en muchos locales, dejando como el fortín de sus canciones al mítico y desaparecido “Estudio Elefante”.

En el 2004 se inicia el proceso más ambicioso de Schmedes, De la Cerda, Jofré y Oyarce; con la preparación y grabación del LP “Latente”, disco que, sin embargo, tendría un largo parto y que sólo estaría listo en agosto de 2006. Esto, porque las dificultades para grabar en los estudios de Sello Alerce demoró el proceso y obligó a Mike Schmedes a fundar su propio estudio en 2005: ENORBITA.

Con variados reviews en medios electrónicos y con un remix del tema Juego” elaborado por D.R.A.G y otros artistas. TERRAPLEN piensa en grande y ya proyecta su primer videoclip y planifica un circuito de tocatas para seguir promocionando “Latente.

descarga gratuitamente el disco "latente" en: www.terraplen.cl

(texto extraido de la pagina de rock… www.rocktop.cl)

Cuando escuché por primera vez el álbum “Latente”, en particular el segundo corte “Gravedad”, después de ese tranquilizante tema introductorio, me pareció muy interesante su música pero al oír la voz del guitarrista y cantante Mariano de la Cerda, se me vino a la mente “Lucybell” y pensé que serían una banda similar, pero con el transcurrir del disco, poco a poco me di cuenta que decir eso, es una gran injusticia, pues seria simplificar burdamente el gran trabajo de estos muchachos.

Una Amalgama de sonoridades, melodías y armonías llenas de sentimiento y energía, describen mucho mejor lo que hace Terraplén, banda de “Rock Alterativo” que cuanta con este único LP en su historia, disponible para descargar gratuitamente desde su sitio web HYPERLINK "http://www.terraplen.cl/" t "_blank" www.terraplen.cl , además de varios EPs editados de manera independiente.

El tercer corte, “Sinaire”, comienza a abrir el abanico musical y sirve como antesala para todo lo que viene a continuación. Con el cuarto tema “Juego” uno termina de dimensionar el amplio espectro musical de la banda, cargado de potencia y sentimientos, con hartos cambios e incluso aires progresivos.

“Tu”, “Túnel” y “Nívola” son canciones de una vena más tranquila, melódica y atmosférica, con aires post rock, ideales para relajarse y dejar de lado los problemas del diario vivir.

“irreversible” y “Demonios” son temas más densos y pesados, con riffs potentes mezclados con agradables melodías e impecables solos de guitarra.

Para cerrar el álbum, “Vida Callada” una emotiva balada, cargada de sentimientos y melancolía que da paso a “Latente”, tema instrumental que extrañamente coincide (¿le da?) con el nombre del disco y es bonustrack, pero sirve de manera perfecta como “outro” para concluir este gran disco y finalizar el recorrido por esta montaña rusa de melodías e intensidades tan bien entrelazadas que es “Latente” de TERRAPLEN.